As conceituais e humildes ilustrações de Peony são feitas a lápis e contrastam a cor grafite com a azul e vermelha. Uma de suas séries sobrepõe animais em corpos femininos, ilustrações que refletem sobre a natureza humana e a íntima relação entre as duas espécies.

Peony também nos faz debater com pensamentos sobre as nossas afinidades e os sentimentos que a falta ou excesso de afeto podem originar.

+ Informações
The White Deer

Dependendo do clima da pintura, Edith insere elementos naturais e bizarros, como cobras e insetos ou flores e animais. Confira abaixo as pinturas dela e veja se consegue identificar os rostos famosos:

Edith Lebeau

O cara é viciado em música e um dos seus planos é ainda ser um rockstar. Ele não assiste à televisão, não tem um smartphone e praticamente só gasta seu dinheiro com comida. Recentemente, fundou o estúdio de design e ilustração Verso, junto aos colegas Hafaell e Vó Maria. O resto dos detalhes você descobre na conversa abaixo.

[Zupi] Durante a infância, você pedia para o Papai Noel um conjunto de lápis ao invés de um videogame?

Aos 14 anos, quando comecei a desenhar, Papai Noel já era uma lenda pra mim. Meus pais não conseguiram me enganar por muito tempo, lá pros nove anos eu já tinha desvendado o mistério.

Lembro que sempre levava jeito para criar coisas. Durante toda a minha infância, o único presente que pedia era Lego, meu brinquedo favorito. Em um belo dia, conheci o Master System e o Sonic, fiquei maravilhado. Desde então, eu entrei em um vício crescente de videogame que só parou um pouco antes de entrar na faculdade. Inclusive, nessa época, devido à influência dos games, meu sonho era ser um modelador 3D ou um character designer.

Com o tempo fui influenciado por um grande amigo que me apresentou histórias em quadrinhos e foi assim que nasceu a vontade de cursar uma escola especializada. Posso dizer, com muito orgulho, que abdiquei de dois anos da adolescência para me dedicar ao desenho.

[Zupi] Dizem que quando desenhamos o tempo para…

O tempo pula. Ele para em um instante, em outro já são três da manhã. É terapêutico e, ao mesmo tempo, enlouquece. Eu sempre achei que, para saber desenhar, não é necessário dom, mas sim paciência e persistência, porque os resultados demoram a chegar. E, mesmo quando você já sabe desenhar (pelo menos no meu caso), é sempre um desafio atrás do outro.

[Zupi] Você acredita que desenho é estudo/treino ou pode ser talento?

Eu acredito fortemente que um desenho bom surge com a prática. Talento é algo que as pessoas acreditam apenas para embelezar e camuflar tudo o que está por trás. Eu entrei na escola sem saber nada e hoje escuto pessoas dizendo que sou talentoso.

É claro que existem aqueles que aprendem mais rápido que outros e possuem facilidade em lidar com determinados assuntos.Posso dizer que desenho é treino e amor.

[Zupi] Quando você decidiu que design e ilustração seriam os seus companheiros de trabalho?

Bom, na época foi um gesto impensável. Quando prestei vestibular, queria fazer algo nesta área. Eu sou muito pragmático, então acabei optando por fazer design gráfico, mesmo sem ter muita noção do que iria aprender. Felizmente, caiu como uma luva e a aliança surgiu sem eu me dar conta.

[Zupi] Em algum momento você já pensou em mudar de profissão?

Já, algumas vezes. Eu gosto muito de música, sei tocar baixo, bateria, guitarra - só o básico. Porém, ao lembrar que, para ser bom, tenho que voltar a me dedicar muito, eu abandono a ideia. Quem sabe um dia, né? Por enquanto, eu mantenho a música apenas como um hobby.

[Zupi] Quais técnicas você utiliza para dar vida as suas ideias?

Eu gosto de usar tudo que estiver ao meu alcance: pintura, colagem e vetor. Quem escolhe só uma técnica para desenvolver as ideias acaba se limitando. A aquarela é a que mais tenho controle. Também brinco com ecoline, uma espécie de aquarela líquida e viva, e tento usar acrílica, mas ainda não consegui pegar o jeito da coisa.

Uso o computador para auxiliar, seja para fazer a composição, mudar e retocar as cores ou fazer as linhas. Resumindo, minha técnica é uma mistura do tradicional com o digital.

[Zupi] Nas horas vagas, você costuma desenhar?

Eu não costumo ter horas vagas porque, quando não faço nada, estou desenhando. Só no final de semana que tiro um descanso pra encontrar com os amigos e bater uma pelada.

+ Informações
Mathiole

Heikki Leis

O método de trabalho de Nilsson remete ao Renascimento. Denominada quilling, a técnica consiste em enrolar e modelar o papel. Em tempos em que a produção digital é predominante, ver alguém que realmente recorta e enrola os papéis para criar algo diferente é muito legal!

Confira aí o que a Lisa deixou para nós: 

Madureira começou como pintor em 1997. Ele quer que sua obra tenha apelo popular, por isso, procura atingir o maior número possível de pessoas utilizando ícones que estão na memória coletiva.

Abaixo mostramos duas de suas principais séries, “The Imaginary Museum” e “Do The Windows Have My Signature”?.

Alexandre Madureira

A estética das fotografias desta norte-americana é emotiva e, ao mesmo tempo, tensa. Os enigmas presentes nas imagens são compostos por camadas, pintadas à mão, que transparecem e misturam natureza com humanidade. “Eu tento incorporar no meu trabalho tanto a escuridão como a luz, porque um não pode existir sem o outro”, conta a artista.

+ Informações
Leslie Ann O’Dell

Alexi Torres

INTI