A solidão iluminada pela luz vinda da televisão mostra o que o pintor americano Damian Loeb tem a dizer. Com pinturas fotorrealistas e utilizando modelos femininas, Loeb explora a condição humana na sociedade contemporânea. 

Luis Toledo, aka Laprisamata, é um designer espanhol fascinado pelo lado imaterial da vida. Ele coleciona texturas e cores em suas colagens digitais, amarrando presente e passado e fazendo brotar ambientes bem complexos.

Ele prefere se manter lo profile, não quer dar entrevistas ou revelar seu verdadeiro nome. O que se sabe é que Phlegm vive na Inglaterra e aplica seu estilo marcante em muros e locais abandonados.

As belas ilustras de Fil Dunsky já foram requisitadas por grandes marcas (muitas, mesmo!), a exemplo de McDonalds, Microsoft e Nike. Trabalhando muito bem profundidade e textura, o russo produz anúncios fora do comum.

Sabe aquele conversa agradável? Foi exatamente este tipo de diálogo que tivemos com a ilustradora Val Schneider, que nos contou pormenores de sua carreira.

O Realismo e a intensidade das telas do americano Kent Williams pulsam para fora do quadro. Já tendo trabalhando com o diretor Darren Aronofsky, Williams explora dimensões invisíveis (que vão além do tempo e espaço).

Por mais que pareça um aglomerado de objetos descartados, não é. É pura arte. Ao olhar por trás do primeiro plano, é possível enxergar representações que surgem devido a uma estratégia de sombra e luz. Uau!

Benjamin Lacombe se formou há pouco tempo, mas já é reconhecido com um grande ilustrador francês. Criando composições diferentes com elementos inusitados, nos convida para conhecer melhor seus personagens.

A fotógrafa Winnie Au, ao invés de privilegiar celebridades, foca seus registros em encantadores cães. Eles, por sinal, também têm personalidade – mesmo que igual a de seus donos.

Interessado no belo e nas diversas semânticas do termo, Phillip Toledano criou um ensaio com ar caravaggiano, no qual procura fazer as seguintes perguntas: o que define a beleza? É a cultura contemporânea, a história ou a mão de um cirurgião?

Hoje é o dia do profissional que vira a madrugada na agência comendo pizza e nunca pode deixar de ter boas ideias, mais conhecido como publicitário, sabe?

Com apenas 20 anos o Graffiteiro Kislow é um dos principais nomes da área. Com obras recheadas de surrealismo, ele colori os muros com muitas mensagens subliminares.

O tumblr New Condoms transformou marcas superfamosas em camisinhas e pensou em como seriam seus slogans. O resultado dessa ideia você vê aqui.

O americano Tony Matelli produz esculturas que parecem reais. Abordando questões contemporâneas como a inversão de poderes, ele cria cenas impressionantes.

O documentário Arte & Transformação discute sobre esta agradável questão. Nomes experientes como Criolo, Rui Amaral e Tikka dialogam sobre o tema deixando aqueles que assistem ao vídeo rodeados de depoimentos comoventes.

O trabalho de Mateusz Kolek vale a pena ser conhecido. Apesar dele retratar, com cores vivas e muito bom humor, temáticas mais voltadas ao universo oriental, Kolek é polaco e vive na Cracóvia.

O traço suave da grega Marianna Ignataki entra em contraste e se complementa com os elementos bizarros inseridos em seus desenhos.

Huang Yan dialoga com a tradição de seu país, a China, e nos faz refletir sobre a relação do homem com seus movimento e com o das coisas ao seu redor.

O argentino Leandro Erlich coloca Paris de cabeça pro ar com seu novo trabalho que altera a percepção visual do expectador.

Durante o Licht Festival, a cidade de Ghent, na Bélgica, enche-se se brilho para receber visitantes de todo o mundo. Este ano, a iluminação de uma catedral exibiu 50 mil luzes de LED e ganhou todos os olhares.

Para Yoshinori Kobayashi, desenhar é como brincar. O artista reflete nos seus caderno cenas delicadas e confortáveis que convidam o observador a visitá-las mais vezes.

A galeria Urban Arts está selecionando 50 obras para uma exposição coletiva. Aqui a gente explica como você pode entrar nessa.

O japonês Sagaki Keita reproduz pinturas clássicas de uma forma inusitada. Criando desenhos habitados por personagens malucos, ele muda a áura formal presente nessas obras para algo mais divertido.

Dino Valls se formou em medicina antes de se tornar artista. Esse fato teve grande influência no caminho dele até se tornar um dos maiores pintores figurativos espanhóis.

Quer mostrar suas ilustrações para o mundo e, de quebra, ser premiado? Facinho: leia as regras a seguir e saiba como entrar no concurso Deixe Sua Marca na Zupi.

Brock Davis já deu as caras na Zupi e hoje ele aparece por aqui novamente para alegrar o dia. A criatividade dele é impressionante e, por isso, aqui fica um registro da sua constelação de ideias.

O projeto The Boneyard convida artistas para personalizar antigos aviões de combate e retoma um estilo que surgiu durante a Segunda Guerra Mundial, o Nose Art. Nada de guerra, viva a arte!

Está ficando cansado de seu óculos? Conheça novas armações que podem fazer você sair correndo para comprar algo diferente ou simplesmente ficar feliz por ter uma armação tradicional.

Para criar um efeito admirável, o fotógrafo Wittner Fabrice utiliza a técnica de light stencil em seu registros. Impressione-se com o trampo dele aqui.

A Zupi, em parceria com a escola Melies e Schoolism LIVE, traz para São Paulo três mestres da ilustração para cinema:  Bobby Chiu, Stephen Silver e Francisco Herrera. Confira a programação.

Estão abertas as inscrições para participar do festival de criatividade Cannes Lions. Quer um leão de estimação? Saiba como conseguir aqui.

A relação entre homens e animais é o tema dos trabalhos de James Guppy. Sua obra é provocativa e faz o expectador refletir sobre sua condição. Estamos sós ou ainda fazemos parte da natureza?

As viagens podem ficar muito mais divertidas com esses adesivos para as malas. Descubra como sua bagagem pode deixar sua jornada mais tranquila e, ao mesmo tempo, muito emocionante.

O duo formado por Aec e Waone ataca novamente. Conhecidos como Interesni Kazki, esses artistas parceiros são naturais da Ucrânia e andam aprontando em outros lugares. Mostramos murais recentes dos dois.

Este post comprova que não apenas as palavras conseguem impressionar. Muitas vezes, a tipografia que constitui as frases atrai mais atenção do que a mensagem em si. Confira o resultado do Top Tipografia!

O fotógrafo de celebridades Martin Schoeller mudou o foco de sua câmera para outro assunto. Presente no Twins Festival, que acontece anualmente em Ohio, ele expôs pequenas diferenças entre irmãos que, para muitos, são idênticos.

Frederico Pietrella utiliza carimbos para construir paisagens, retratos e outros ambientes. Utilizando técnicas de pontilhismo que remetem ao Impressionismo, o italiano nos deixa atônitos com seu método.

A japonesa Fumie Sasabuchi se utiliza do mundo da moda para criar sombrios personagens que fazem referência à morte e ao sexo.

Hoje São Paulo comemora 458 anos. E com corpinho de 430. Em homenagem à querida cidade, escolhemos alguns artistas que representam muito bem as diversas caras da nossa metrópole mais plural.

Nos congelantes mares da Rússia, o biólogo Alexander Semanov passou os últimos quatro anos retratando a vida marinha naquele local inóspito, cuja fauna surpreende pelas suas cores vibrantes.

É a sensação que surge ao olhar as coloridas balas tipográficas das designers Lucía Rallo e Aranxa Esteve, idealizadoras do estúdio m-inspira.

A relação do homem com a natureza sempre foi uma grande fonte de inspiração para muitos artistas. A novaiorquina Caitlin Hackett internaliza esse dualismo para criar obras marcantes e belas.

Alô, designers, ilustradores, fotógrafos e grafiteiros! Sabia que sua arte pode virar presente? A Vale Presente está chegando ao mercado em busca de trabalhos criativos para estampar seus produtos. Saiba como participar aqui (tem prêmio!).

Há cerca de um mês, a favela do Moinho sofreu um incêndio e vem se recuperando a duras penas. Para incentivar doações à comunidade que vive, em sua maior parte, em barracões improvisados, foi promovido o festival de hip hop de nome Moinho Vivo, que contou com nomes fortes da música e da street art.

Se tudo realmente for uma questão de ângulo, ao se deparar com as fotografias de Pep Ventosa, você encontra muitas respostas e novas experiências visuais. Que tal uma volta no gira-gira?

Uma mistura de pontilhismo com bolinhas de sabão, chuva no vidro, cores e compreensão visual (muita compreensão visual!). Esta é a arte de Matthew Davis.

Nisso e em outras coisas acredita o ilustrador e cartunista Tomer Hanuka. Entre seus clientes estão The New Yorker, DC Comics, Nike, Rolling Stone e Microsoft.

Em vez de desenhar em cima de uma tela em branco, Mark Powell reúne um material bem diferente. Envelopes antigos são utilizados como telas pelo artista, dando significado e emoção a seus desenhos.

... Pavel Puhov transforma (para muito melhor) pontes, muros e a iluminação das ruas. Confira as intervenções aqui.

Quando estamos atrasados, fazemos de tudo para driblar os ponteiros. Aproveitando da situação que, muitas vezes, precisa de mágica, o diretor Tomas Mankovsky criou este admirável stop motion.

Nascida na capital da Armênia, Yerevan, esta artista estudou pintura na Califórnia, onde atualmente vive. Seu trabalho explora as imagens da adolescência como metáforas para temas como dúvidas e conflitos.

Contra a construção da usina de Belo Monte e a destruição da cultura e tradição Xingu, Elisa Stecca faz seu protesto por meio da arte.

Ao olhar certos produtos, normalmente os mais originais, a primeira frase que surge é: eu quero! Veja as peças criativas que encontramos durante esta semana.

A luz dá o tom das pinturas de Thomas Saliot. Viajante por toda a sua vida, ele tem as mulheres como inspiração e as diferentes culturas como refúgio.

O português João MT registra detalhes do cotidiano em seu diário criativo. Suas ilustrações são repletas de representações que misturam diversão e obscuridade (como a vida).

Brittany Powell criou uma série chamada “Sandwich Artist”, que transforma os sanduíches nossos de cada dia em homenagens a artistas como Rothko, Hirst e Klimt.

Lekan Jeyifo saiu da Nigéria para cursar arquitetura em Nova York. Suas obras dialogam com o dualidade entre digital e analógico e se estruturam em forma de mapas, autorretratos e paisagens em perspectiva.

É comum os designers transformarem animais em letras (ou vice versa). Mas a norte-americana Casey Girard apresenta um alfabeto que consegue ser animal nos dois sentidos.

No sábado, dia 28 de janeiro, começa a exposição “Terra Cortada, apresentando o fotógrafo mineiro Rodrigo Zeferino. Utilizando fotografias com longa exposição, o artista encontra cores que os olhos, sozinhos, não poderiam ver.

Blu continua em Buenos Aires. Ele não está lá apenas para comer alfajor. Veja os outros dois imensos murais que ele deixou pela cidade.

A tradição e a cultura mexicana trazem a inspiração que a artista Margarita Fick precisa para recortar o papel na forma de belos e complexos cenários.

Born In é um documentário que reúne registros de Odin Saric, uma criança que, com apenas dez meses de vida, já subia em cima de um skate.

Uma brincadeira super bem humorada foi idealizada pelo britânico Aaron Savage. No projeto “Brick the LP”,  ele reimagina capas de álbuns famosos em versão com peças de lego.

Os lápis de cor mudaram de papel nessas peças de decoração que também podem ser consideradas obras de arte. Veja aqui dois ótimos exemplos disto.

No lugar de buracos, jardins. É plantando flores que Steve Wheen troca muitos palavrões por sorrisos nos redores do sul de Londres.

Esta ilustradora americana concebe pensonagens graciosos, muitas vezes inspirados em hipsters, programas de televisão e feiras de rua. Aprecie os desenhos após o clique.

No próximo sábado (21), em São Paulo, tem início a exposição Para Ser, com obras do artista Thiago Goms. A mostra reúne obras que utilizam diferentes técnicas, como graffiti e aquarela.

Quer apresentar com criatividade o novo integrante da família e matar a típica dúvida se é menino ou menina? Se for menino, veja aqui um modelo de cartão perfeito.

Para Kelly Vivanco, pintar é como viajar pelo mundo das crianças, no qual animais falam e tudo pode acontecer com um toque de mágica.

Esta adorável animação, produzida por Linnea Sterte, que vive na Suécia, conta o “drama” do estranho mundo de uma canequinha que se sente sozinha. Assista a Lonely Little Teacup aqui.

Não é lápis de cor e nem aquarela. Os retratos aqui publicados são compostos por cédulas de diversos países. Dinheiro!

A possibilidade de criar novos mundos é um das coisas mais interessantes na arte. A Francesa Véronique Meignaud passeia por traços delicados e femininos, chegando até cenários sombrios.

O artista contemporâneo Jean François Fourtou, a partir de lembranças da infância e do livro Alice no País das Maravilhas, deu vida à série Mes Maisons.

As lentes do fotógrafo Hall apresentam uma nova concepção sobre o amor. Com uma abordagem sufocante, estes registros são os mais fresquinhos possíveis.

No lugar de escrever em um diário, Jeff Haris passou os últimos 12 anos e meio tirando autorretratos de sua vida. Até aí nada de muito novo, né?

O nosso colaborador Walter Fiuza entrevistou Krystian Majewski, desenvolvedor do game Trauma. Confira o que saiu deste bate-papo e assista ao trailer do game.

A Zupi conversou com o artista (de identidade anônima) que criou a Spider Tag, uma nova técnica de graffiti feita apenas com lã, pregos, martelo e tesoura. Conheça algumas das intervenções deste explorador de lugares abandonados.

Sabe quando dizem que, na hora da morte, toda sua vida passa como um filme diante de seus olhos? O animador Steve Cutts confirma essa previsão. Confira também a montanha-russa mais emocionante que existe.

As fotografias do alemão Frank Kunert no projeto “Small Worlds” satirizam a sociedade contemporânea e brincam com as expectativas do observador. São maquetes surpreendentes, clique e as conheça.

Formas nunca antes vistas foram capturadas pelas lentes do alemão Heinz Maier que, por meio de uma técnica de fotografia em alta velocidade, presenteia-nos com formas muito originais e, por vezes, até familiares.

Sabe quando olhamos somente para cima e nunca para o chão? Esta é apenas uma das diversas questões que as instalações do coreano Do Ho Suh instigam. Conheça mais sobre o artista aqui.

Kyle Kirkpatrick reiventa cenários a partir de esculturas em livros. Em desconhecidas bibliografias, o inglês entalha cuidadosamente várias camadas e cria novas topografias, habitadas por pequenos figurantes.

Lissy Elle vive na terra dos alces. Ela nasceu Lissy Laricchia e utiliza a fotografia para contar histórias mágicas nos cenários oníricos que imagina.

Mcbess não abre mão de sua arte por nada. Em tempos em que o dinheiro costuma reger a direção de muitas coisas, essa é uma qualidade rara e admirável. Confira seus desenhos habitados por comida, sexo e muita música.

Já que você vai mostrar o dedo para foto, mostre-o de um jeito criativo. Ele pode escrever seu próprio romance, tirar férias e até mesmo visitar a lua. Quer saber como?

Entre o sonho e a realidade, o ilustrador Dan Motina encanta pelas mensagens e texturas de seus desenhos. Cada obra tem um significado único e particular, que vai da situação da educação em seu país às infinitas possibilidades dos sonhos.

Saiba o que faz o ilustrador polaco Bartosz Kosowski, cujos desenhos exibem cores e texturas notáveis, com pegada, ao mesmo tempo, delicada e pop.

Jean-François Lepage coloca a moda sobre outra perspectiva em imagens que, misturando iluminação, colagens, design gráfico e cores muito vivas, criam universos surreais e perturbadores.

A noite consegue ficar mais agradável com as intervenções do holandês Max Zorn. O artista constrói desenhos perfeitos, utilizando apenas fita adesiva, e depois cola sua arte nos postes de iluminação espalhados pelas ruas.

Poderia ser o chão de um bar, mas é um retrato de Molly Bright. A americana não fica satisfeita em apenas pintar, então cobre suas telas com milhares de tampinhas. Loucura?

A imagem do peixinho dourado fez parte da infância de muitos de nós. Riusuke Fukari saiu do Japão para apresentar sua primeira exposição na Inglaterra, criando pinturas tão realistas que parecem reais.

Ao olhar certos produtos, normalmente os mais originais, a primeira frase que surge é: eu quero! Veja a segunda seleção de tentações que separamos para você.

Pensou que esqueceríamos do Top? Jamais. Está aberta a nova temporada. Depois da publicação da Zupi Tipografia e após os leitores abastecerem a mente com as melhores referências, chegou o seu momento

Marie Adelyne Seillier é uma artista belga que dificilmente dá o trabalho por terminado quando desenha. Não satisfeita, passa horas cortando papéis até alcançar o efeito desejado.

Os devaneios de Diela saíram da Indonésia para trazer um pouco de emoção ao dia dos nossos leitores. Com cores alegres e traços finos, as ilustrações desta artista são únicas e fantásticas.

O casal tcheco Stanislav Libensky e Jaroslava Brychtova faz esculturas com vidro. Sua técnica agrega à história da escultura enquanto explora, junto à forma e à luz, novas formas de percepção.

Você sabe o que acontece durante a noite em uma livraria? O criativo Sean Ohlenkamp passou quatro noites em claro registrando as inusitadas movimentações. Abasteça a sua imaginação!